Il suo personale approccio alla fotografia prende vita nel 2012, ma il suo percorso artistico è stato un intreccio di esperienze e sperimentazioni che l’hanno condotta a sviluppare una visione unica.

Gran parte delle sue opere sono autoritratti, frutto di una profonda introspezione e della continua ricerca di mondi fantastici. Dopo aver studiato fotografia presso l’Istituto Superiore di Grafica dal 2006 al 2008, per alcuni anni si dedica ad altre forme d’arte, esplorando il cinema e il teatro, dove lavora professionalmente come makeup artist ed effettista speciale cinematografico. Qui entra in contatto con un universo fatto di scenografie, costumi e maschere, sperimentando la scultura e la creazione artistica. Questo mondo, denso di suggestioni visive e narrative, le permette di sviluppare un’estetica ricca di simbolismi e dettagli materici. Solo in seguito riscopre la fotografia con uno sguardo nuovo, arricchito dalle esperienze vissute, trasformando ogni immagine in un frammento di una storia più ampia, sospesa tra reale e immaginario. È proprio nel rapporto con la natura che questo equilibrio tra visibile e invisibile prende forma e si manifesta in tutta la sua potenza.

L’escursionismo e l’interazione con l’ambiente naturale sono parte integrante del suo processo artistico: percorrere sentieri nascosti, sfiorare antichi alberi, sentire il muschio fresco sotto i piedi, perdersi tra rovine e castelli dimenticati significa assorbire la memoria di quei luoghi e lasciarsi guidare dalla loro energia. Il contatto con la natura diventa un rituale, un ponte tra passato e presente. L’artista cerca di assottigliare il confine tra realtà e fantasia, un limite sottile che può assumere forme e significati diversi per chi sa coglierli o percepirli.

L’integrazione simultanea di Fotografia, Disegno e Scultura Scenografica le consente di far emergere aspetti del sé ancora inesplorati, creando un dialogo profondo con le proprie opere, tutte accomunate da un unico filo conduttore. Si tratta di un processo circolare.

Fin da bambina ha vissuto il gioco come un atto di creazione: costruiva armi e bacchette magiche con i rami, inventava incantesimi e creava pozioni con terra e fiori, inscenava battaglie e danze druidiche pensando di dominare gli elementi naturali, immaginava di essere una sacerdotessa o un viandante e sperimentava nel modo con cui solo un bambino può fare, con autenticità e convinzione. Quella magia arde ancora, dando forma a immagini che attraversano una metamorfosi continua, raccontando storie sospese tra sogno e incubo, allegoria e favola. Così, mantenendo vivo il ricordo dell’infanzia, conserva e alimenta altresì la fiamma delle antiche tradizioni e dei vecchi simboli, riscattando i tempi passati.

Ogni immagine è un viaggio, un incontro con ciò che è celato oltre la superficie, invitando lo spettatore a un’esperienza di riflessione. Ogni protagonista diventa uno strumento di risonanza interiore che parla a chi guarda. Attraverso la simbologia dell’inconscio, miscelando l’onirico e il mitologico, emerge ciò che è custodito nella coscienza umana. L’inconscio individuale, che caratterizza ogni essere umano, diventa un “setaccio” attraverso il quale si dà significato alle immagini archetipiche legate all’inconscio collettivo, come una grande tela invisibile che connette ogni cosa, superando le dimensioni dello spazio e del tempo.